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　　第一，技法在现实主义创作中至关重要。在所有的作品当中，我们所看到的现实主义特别讲究画面当中的景、意、情的统一。比如我们看到一幅作品，其画面技法的呈现是最根本的，它具有叙事的逻辑，包括文化语境和审美趋向，这些都是决定基本法的问题。徐悲鸿提出“素描是一切造形艺术的基础”，这里的“形”有形神兼备与模型之“型”的区别，形神兼备的“形”关乎精神。当下主题性创作造形不过关问题突出，影响神韵的表达，因此作品难以感动人。

　　在艺术创作百花齐放的今天，现实主义文艺思想无疑是主流，这在现阶段或可预见的未来还会是文艺创作的指导思想和主要方法，但是今天我们如何以发展的眼光重新认识一个现代化中国的现实主义文艺创作理念？如何来表现新时代的现实主义精神？文艺中的现实主义有没有边界？它的边界在哪里？我认为现实主义首先是一种文化态度，在现实主义的艺术创作思想的引领下，写实主义、古典主义、具象表现主义等手法都可以成为它的方法，但是，要真正能够创作出具有现实主义精神的好作品，与艺术家的三观有关联。现实主义既是一种态度，同时是一种观念与情怀，它关注人、关注人的价值和生活状态、关注人的理想和精神诉求。

　　美术与文学一样，是一门人学。如果我们淡化或弱化对人的关怀，那么艺术作品的价值体现在哪里？难道仅仅就是一个图解样式吗？反过来，现实主义艺术能不能也变成是一种不断翻新的艺术和技法形式？艺术家拿什么来填充新时代的主题内容？现实主义艺术在越趋富强的中国还有没有创造性转化、创新性发展的空间？现实主义有没有可能进一步丰富其内涵与功用？有没有可能更多包容其他的各种艺术样态？现实主义艺术在当下在未来，有没有可能以前瞻和发展的眼光加深对中国当代现实主义艺术创作的认识和实践？

　　第二，主题性美术创作表现现实主义精神，要敢于直面历史的真实、敢于正视现实的真实，而不是掩饰历史、粉饰现实，冲淡历史悲剧。正如鲁迅所说：“真的猛士，敢于直面惨淡的人生，敢于正视淋漓的鲜血。”赵奇说：“我要通过作品直视英雄的真相。我认为‘真实’在抗战题材美术作品中是最为重要的事情。”他创作《靖宇不死》时，仔细考察了杨靖宇烈士牺牲时刻的第一手文献资料，毫不回避惨烈的现实，真实地描绘了烈士牺牲的悲壮场面，因为真实而格外感人。

　　现实主义作为一种艺术观念和创作方法，其历史可以追溯到19世纪中期。最早是从技法角度来看的，称写实主义，即主张把自然对象真实地描写下来。但人类早在古希腊时期就把艺术的写实手法推上了巅峰。后来更普遍使用现实主义这个提法，这就不光是真实，而且是更强调一种观念。这与当时社会思潮有着密切的关系，社会目光开始关注普罗大众甚至劳苦的底层人民。领军人物如库尔贝，他举办过名为“现实主义”的画展，展出《碎石工》《奥尔南的葬礼》等。库尔贝的《世界的起源》，用前所未有的写实手法、角度去描绘人体，因完全颠覆了传统的画仙女、贵妇人体的含蓄方式而引起争议，以至于该作品很晚才得以在博物馆陈列。代表画家还有米勒，他塑造了很多淳朴农民的形象，如《拾穗》《晚钟》等。还有如柯罗等一群在巴比松写生的风景画家及其作品。

　　现实主义关切普罗大众与“文艺为人民服务，为社会主义服务”的方向是一致的，所以新中国的文艺创作是遵循现实主义的创作理念的，在理论指导上就是恩格斯的“典型环境中的典型人物”。在实践上我们还更加具体地提出“革命现实主义与革命浪漫主义相结合”的创作方法。现实主义的提倡，客观上给中国美术领域带来的最大受益就是写实能力的极大提升。尤其是中国传统绘画的人物画，到明末清初，几乎是衰微到没有人会画人物了。而今天的人物画水平已经上升到了历史的最高峰。

　　现实主义在相当长一段时间内还是艺术创作的主流形态，这个不用讨论。但是，为什么又遭致了广泛的批评？那就是其创作理念和创作精神出问题了，在谈这个问题之前，有一点要肯定，那就是现实主义在中国文艺史上取得的伟大成就，这是前提。1933年，周扬把社会主义现实主义引进中国，1939年，提出把抗日的现实主义、革命的浪漫主义相结合的创作原则，1956年后，对苏联的社会主义现实主义进行了本土化改造。这也是中国画在20世纪50年代涌现出一批大师的原因。

　　首先，谈谈我们如何认识当代艺术中的现实主义精神。我们今天探讨现实主义精神，毫无疑问，不是现实主义的表现方法，而是写实主义的创作方法。我们处在被西方称为“当代艺术”的历史阶段，作为一个艺术类型，装置、影像、观念等是“当代艺术”的主要标志。当代艺术也具有现实主义精神，因为当代艺术最核心的不是架上艺术如何生成图像的技巧、技术，而是观念赋予现成品、装置所表达的对现实的关怀，而这种现实关怀更深刻地是对现实提出问题，以此表达对社会问题的批判意识。客观上来讲，“当代艺术”以批判姿态为艺术立场，但同时在呈现方式上则消解了艺术的贵族身份，通过选择现成品使现实和艺术之间没有距离，这是“当代艺术”最重要的特征。

　　第二个问题，如何看待中国现代美术中的现实主义。在中国现代美术发展中，最具有广泛认知度与辨识度的现实主义，仍然是以车尔尼雪夫斯基在《艺术与现实的审美关系》中所提出的“美是生活”为现实主义的基本理念，从《在延安文艺座谈会上的讲话》所奠定的中国现代美术现实主义基础理论发展至今，无不以表现人民生活为美的来源。但20世纪八九十年代以来，在如何表现人民生活以及如何满足人民审美需求方面，则将表现性、象征性和抽象性的作品都纳入具有现实主义精神的艺术，不再把现实主义艺术局限于再现写实的单一表现形态上。而区别于西方现代主义艺术的本质，则在于这种现实主义的精神始终保持着鲜明的人民性特征。

　　第三个问题，今天讨论现实主义精神极具当下性，因为当前艺术创作中普遍存在浅表化、同质化、概念化的现象，用表象描绘替代深刻的社会现实问题的思考与揭示，许多作品也难以呈现人们在当代现实社会的内心挣扎，现实主义对现实观察的真实性以及表现现实的真诚性都因某种功利企图而被扭曲了。尤其是数智图像带来的便利给绘画创作带来了某种假象，绘画创作似乎通过软件就可以把摄影转换为绘画作品，这种假象可能是对人类绘画艺术的深层损伤，至少当代绘画创造力的缺失与普遍的数智图像经验反噬不无关系。而更深刻的问题则是这种数智软件生成的艺术，不仅导致艺术对生活真实、心灵真实的疏离，绘画图像毫无生活的温度，而且不断损耗了手、眼、心与绘画媒介形成的深层机制。这里追问的艺术本质，是机器图像能否真正替代人手、眼、心的艺术创造性。

　　当下艺术界存在一个令人忧虑的现象：看展览渐渐流于形式。为什么走过场会成为普遍现象？究其根源，我认为正是对审美表达的忽视。如何理解审美表达？以中国画为例，我们常常过分强调笔墨技法，却忽略了笔墨本身是为表达内容服务的工具。这种本末倒置的讨论，恰恰背离了艺术对时代的回应。传统固然重要，但我们不可能用今天的视角去简单复制宋元时期的表现方式。更危险的是，如果将传统笔墨奉为教育下一代的唯一标准，这对绘画艺术的发展将是极大的束缚。